在設計的有人曾提到“三個三”。其實，這對于藝術設計來說，都是些人盡皆知的常識，不足為道。然而，這也正因是常識問題，卻易被忽視?！　?nbsp;      第一個“三”，是指在藝術設計的范疇內(nèi)，特別對初學者而言，要學會對造型、文字、色彩等三元素的運用與處理。先說造型。它關及到點、線、面、體。平面設計自點、線始，終于面，成于“形”。而建筑、工造，乃至服裝等，還波及于“體”。建筑的體面堆砌與空間分割，產(chǎn)品的造型、服裝的款式都有“體”的要求，即長與寬，以及它的深度。談到文字，平面設計運用多，但并不排除在“體”上的運用。譬如服裝設計，自不必說，建筑上也有它的位置。然而說到文字這個元素，使我憂慮的倒是而今在“洋”潮中，某些年青朋友搞設計時更愛拉丁體。拉丁體，并不反對。然而，有的海報設計全然洋文，不見漢字，就有待商榷了，特別是因為這種設計的受眾往往并非洋人，乃中國大眾，這就不禁令人費解。至于色彩，這是藝術設計中不可或缺的重要元素，它于感官最刺激。據(jù)說，當我們觀察一個物象時，映及眼瞼的首先是“色”。在視覺20秒后，大腦方知物的造型，進而才使人得出對物的一個完整印象。可見在藝術設計中要絕對器重對色彩的研究與運用。
      不言而喻，這型（形）、字、色三者只有辯證相處，默契組合，方收相得益彰之效。然于初學，常有顧此失彼的問題。我想這當與設計基礎的功力有關。如對形的捕捉，恐怕要仰仗素描的訓練。而色的把握，更待講究冷暖對比與調(diào)和的整體感受了。只是在藝術設計的教育中，型、字、色如何授予學者？根本的問題，恐怕在理念上，還得與造型藝術的教學追求拉開距離。誠然，它們之間并無鴻溝，且是相通的。但從原則上，還得承認，彼此之間有著相當?shù)膮^(qū)別。倘從藝術的主、客觀關系剖析，純藝術的創(chuàng)作，則是以外界客觀之物，抒個人主觀之情，是藝術家主觀感受融入客觀自然之中，可謂“狀物抒情”。而設計作品，因為物的實用性，它要求對自然必須理性化、規(guī)范化與有序化。設計家將強使客觀之物納入主觀需求之中，做到為我所用。所以藝術設計的素描與色彩基本功的內(nèi)涵，絕不能一味地如造型藝術般，作具象自然、重復自然、再現(xiàn)自然的訓練。就如色彩教學，它更重對色彩從具象到抽象的采集、歸納與重構，以及對它的推移、綜合與聯(lián)想。設計色彩不在對物象繁復色彩的追逐與表現(xiàn)，更重萬物之間色的大塊統(tǒng)一與變化，對比與協(xié)調(diào)?？傊O計色彩崇尚簡約與和諧的把握。